这是 敖学院 的第 10 篇文章

一

一位音乐家发来一首她刚写的诗。诗中描绘了星辰日月如何失去秩序，光芒不断上升，淹没了飞远的一片羽毛。最终，既无黑暗，也无光亮。“你觉得怎么样?”“很好啊。”

“帮我想想还有什么可写的？”音乐家说。

“这首诗的主题是世界末日吗？”我想确认一下。

“嗯，我想写一个很极端的情景。”

“你还可以加一些内容。比如，从宗教的角度，劫火洞烧，世界终尽，最后的审判，末日骑士之类，都可以跟你已有的意象结合，再改造发展一下你的诗。”

“嗯，不过宗教的感觉不要太重，我不喜欢那样。”

“那么，考虑一下科学的观念，比如黑洞怎么样。世界落入黑洞前的一秒钟是什么样子？”

“嗯，骑士在黑洞前的一秒，也是他感到的神奇的第一秒，这个想法怎么样？”

“有意思，现在你的诗不但有画面，还有隐约了故事的线条。这也许是个很好的方向。”

“我会把它变成一首歌。”

我们来听一下这首歌吧——

更多关于这首歌的创作体会，见作者的文章《生命是一部失控的行为艺术》，请扫二维码关注公众号“王斐南”。

二 

诗歌的主题是什么呢？如果我们暂时抛开各种文学理论，从比较实用角度来看，主题就是“简单说”，一首诗说了什么---这首诗写的是爱情，那首诗写的是乡愁，诸如此类。

写诗的时候，主题是一个在词语和诗句之间帮助我们定位导航的工具。它集中和简化意义，提醒我们这首诗有一个方向，推动我们继续思考。否则，我们很容易迷失在信马由缰的表达之中，无法写出成型的作品。

下面，我们讨论一下如何利用主题来帮助你写诗。

你可以用宣示主题的句子来开头——

这种句子是诗歌的榨汁机，大幅度地压缩意义。我们会期待作者继续发展它们，也期待着出人意料的转折，我们想跟作者同行。这种句子可以出现在诗里不同的位置，可以出现在中间，也可以出现在结尾，还可以有变体。

例1

爱你是场老电影                              

我们看自己表演公主和记者            

在罗马，渡过一小时仿佛一个春天  

渡过一天，一生都足够了  

例2

我从未理解过这个世界

掀开井盖我仿佛来到外星球

整个工业区笼罩在夕阳里

炼狱的一天即将结束

例3

睡你是个临床实验

我们轮流当病人，使用的药物

只有麻醉剂

例4

只有醉成狗

我才能爬回家

回家看到妹妹仍是羔羊

弟弟，早已不知去向

宣示主题的句子可以从开头滑行到结尾，每段都出现。这样的好处是产生一唱三叹的律动，适合朗诵，缺点是有可能显得程式化。无论如何，写这样的句子可以促进你熔炼出核心的诗句。

让我们来看下面这首杰作，找找感觉。

死亡来临之际

死到临头的时候，会怎样？

大概象夜晚到来时收到了礼物，

象初吻，就是被人强吻

并带来通向美妙世界的道路，

同时，在远处，无名之花的四月

让月亮心乱如麻。

或许死是这样的，当清晨

绿如未开的花蕾，在爱人的闺房里

洒下微光，匆匆离去的星辰

在无言的窗上叮然作响。

死去的时候，会怎样啊？

可能血管会预感到

刀刃的刺痛而发出嘶喊，

当一个影子那拿刀来刺杀你的影子

伸展出广阔的巨翅，从世界的这一边

覆盖到世界的另一边。

法伊兹·阿哈迈德·法伊兹

Faiz Ahmad Faiz

► 写作练习1

想一句你自己的话（或者听别人说过的话），它必须简短，让人觉得很有趣，或者有道理。

比如——

不是我不明白，这世界变化快 

男人，是过期作废的荷尔蒙罐头

睡眠，是我沉思虚无的终极方式

你的句子：

把它发展成一段诗（3-5句）:

三

你可能已经发现，主题是可以叠加的。比如，你可以在诗里制造两条线，让它们交织起来：

例1 

爱你是场恐怖片吗

你出现的第一刻我就闭上眼

又悄悄偷看

睡你是个临床实验吗

我们轮流当病人，使用的药物

只有麻醉剂……

例2

我从未跟这个世界握过手

我只会求救，或者挥手告别

挣扎的时候，我平视无辜的小狗

如今我只有醉成狗，才能爬回家

回家看到妹妹仍是羔羊

弟弟，早已不知去向……

在这些例子里，主题双线循环，继续发展下去，产生新的张力和戏剧性，让诗更加丰富。所以，主题作为一个帮助你写作的工具，可以灵活运用: 可以偏离，可以分叉。读者会期待你从偏离中返回，分叉的小路也会有叠加融合的趋势，具体怎么处理你要自己作出判断。

► 写作练习2

写两节诗，分别发展不同的主题，第一节可以用你做的练习1。

你的诗：

四

从任何经验，情感，想法都可以发展出一种主题。然而，我们的头脑总是倾向于执一御万，把人类心灵演化过程中的戏剧简化成基本的元素。所以，人们觉得，在浪漫主义文学里最核心的主题是爱与死。伍迪·艾伦说，电影只有两个主题：性和死亡。

写作者可以用类似的想法来进行自我反思：我的诗说了半天，无非是借写乡村来表达对死亡的恐惧；我的诗开始写的是回忆中的一段趣事，后来转向了对某段历史的否定。这种思维推进下去，我们会发现传统的主题只是一些文化实践中的常用工具和模式。它们不见得多么适合你当下的经验和思想，随着你的写作走向深入，它们的严肃意义和附带的成规也会逐渐烟消云散。

你会发现，主题有的时候只是对一首诗进行粗暴诠释的结果，它会武断地砍掉不同的理解。实际上，即使是作者本人也不能决定一首诗对别人意味着什么。同样一首诗，读者会看出不同的主题。

所以，我们写作的时候不能过于依赖主题。前提是，你要了解那些被前人用过无数遍的主题的意义。然后，你可以另辟蹊径，针对主题进行革新。在现代诗歌里，这样的做法非常多，经常让读者耳目一新，这里提供几个思路。

• 用日常的语言写生活中的细小经验，不预设主题，突出人的直感，由读者自己生成主题。

这就是说

我吃了

你放在

冰箱里的

李子

它们

也许是你

留作

早餐用的

原谅我

它们很好吃

那么甜

那么凉。

威廉·卡洛斯·威廉斯

William Carlos Williams

这首诗就是一小段话，“我吃了你放在冰箱里的李子，它们也许是你留作早餐用的，原谅我，它们很好吃，那么甜，那么凉。”它分成长短错落，节奏轻巧的三小节，用很简洁的方式突出了跟诗里描绘的感觉相衬的语感。

在1934年，威廉斯这样写是具有一定的实验性的，他对具体的日常经验点到为止，但让更多的暗示随着阅读挥发出来，也就是让人“玩味”——体会那么凉，那么甜所造成的效果，再回头去想“原谅我”这个表达里到底蕴藏了多少意味。这种关于“味道”，“偷吃”，“请求原谅”的意义组合，很容易让读者回顾“偷吃禁果”的古老主题，性的暗示也被凸显出来。

这种诗可以说是一个小型的感官实验室，关于味觉的体验是我们共享的对某种直感的体会，这要比“偷吃禁果”之类的对主题的猜测更重要。

• 写梦幻般无法预测的东西，或者写突然的醒悟，这都是脱离传统主题的路径。华莱士·史蒂文斯是这方面的大师，他的诗“硬广”了一个现代诗歌的重要主题，即想象力本身。

十点钟的醒悟

房子里出没的

是一群白睡衣。

它们都不是绿的，

不是紫色带绿环，

或者绿色带黄环，

或者黄色带蓝环。

它们都不奇怪

没有蕾丝袜，

没有带珠子的腰带。

人们不会梦见

狒狒和荔枝螺

只有一位喝醉的

穿着靴子睡着的

老水手，四处现身，

在红色的天气里，捕捉老虎。

这首诗写的非常别致，它关心的不是人们能想象到什么，而是人们没法想象到什么。在20世纪早期，美国新英格兰地区充满着清教的气息，晚上十点已经是熄灯睡觉的时间。在哈特福德市从事保险业的史蒂文斯想，如果房子里闹鬼，那这些鬼一定很无聊，他们催动的不过是些白睡衣——它们不是彩色的，没有小丑衣服上的圆环。

这群不解风情的布口袋没有任何特别，既无蕾丝也无镶嵌珠子的腰带。所以，绿环，黄环与蓝环，转动在诗中，因为它们的不存在而出现在诗人的想象里。

人们（也就是哈特福德的市民们）在梦里都很严肃，他们不会遇见狒狒和荔枝螺，不会联想到非洲狒狒的原始冲动，也不会觉察到“荔枝螺”一词里暗含的挑逗意味（“periwinkle”暗示“wink”眨眼）。也许是荔枝螺让诗人想起了海。“夜空发红，水手欢喜”是一句水手的谚语。一位醉酒的老水手穿着靴子睡着了，他在自己的梦里追猎着老虎。这样的诗，重在气氛的营造和想象力自由的舞蹈，与现代艺术和音乐有很多相通之处。

• 你把诗的意义隐藏在一个情境里，你可以暗示多种可能同时存在，也可以凸显意义本身的不可捉摸。

秘密坐着

我们绕着圈跳舞猜来想去，

然而，秘密在中间坐着明白一切。

罗伯特·弗罗斯特

Robert Frost

这是一首令人难忘的诗。它写得究竟是什么呢？有人说，秘密就是全知全能的上帝，所以这首诗是对上帝的沉思。有人说，秘密代表生命的意义，我们在它周围转来转去，永远不会明白它是什么，所以这首诗表达的是生命中的困惑。

如果我们考虑历史背景，第一句里绕着圈跳舞的儿童游戏来自一首广为流传的催眠曲“ring-around-the-rosie” （“围着玫瑰转圈”） 。这首歌的起源跟欧洲黑死病的历史有关，所以秘密很可能代表杀人的魔鬼。如果联系这个背景来看，这首诗展示的是一个阴森的，关于死亡的幻象。

不论怎样解释，这首诗只用两行就制造了一个主题不明，但耐人寻味的戏剧。其中角色，线条，运动，张力俱全，显示了大诗人的能力。

走在纪念弗罗斯特的Robert Frost Trail 上，你可以看到这首诗。

► 练习三

从上述三种写法中选取一种，也可综合它们的特点，来写一首诗，让主题融化在你的手里。

你的诗：

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上一期的教程“你来给诗歌下个定义”发布后，我们收到了很多朋友的来信。下面选登两首作品。

秘密

　　我怀抱着你
　　如同怀抱一个秘密
　　一颗苦涩的果
　　它如此甜蜜以至于有轻微的苦

　　在众多熹微的晨光与不眠的夜
　　宇宙的琴弦为之颤动
　　惊醒了扑翼而来的鸟
　　这来势汹汹的爱意
　　这没顶一般的恐惧

　　没有任何语言可以定义我们之间的关系
　　你是我骨中之骨 血中之血
　　你是虚掷时光中唯一的明证
　　你是一颗不断脱离轨道的星
　　唤起另一颗行星上汹涌的潮汐
　　你若是鸩酒的鸩
　　我便是饮鸩止渴的渴

何怡

何怡，生于南方，长于北京，北大本科毕业，耶鲁大学心理学博士， 现居于南加州，你看没有人的一生不可以几句话说完。闲时喜欢写诗，小说，剧本。喜欢的事还有很多，比如对花对酒，茶淫橘虐，书蠹诗魔，佳人，雨夜，良辰美 景，醉笑平生，等等。以保留幻觉的方式对抗时间的法则，本来就是一件很徒劳的事，不过我喜欢这种徒劳。已出版有长篇小说《旧欢如梦里》、《幻相收藏家》， 有时写一些心理学相关文章、影评、游记给《书城》、《心探索》。

青春

对面墙上的挂钟

（高档货，made in Japan）

静音

没有滴答滴答着恼人的声音

指针飞快移动

像一个业务熟练的贼人

他妄想

偷走我早已逝去的青春

我小时候

时钟

都滴答作响

他们毫不掩饰

自己的行踪

时不时

还发出巨大的

轰鸣：DANG DANG DANG DANG

明火持杖

夺走我的青春

不知不觉中，挂钟里的小偷

又顺手牵走了

我的十几分钟

李兵

李兵，祖籍山西，生在湖南，爱好文艺的资深理科男，混迹于中关村创业大街的六零后，新一代移动打印解决方案——“印娃”创始人。

- 本期主创简介 -

王敖，诗人，耶鲁大学博士，现任教于美国维斯里安大学东亚学院。

王斐南，85后跨界音乐人，毕业于中央音乐学院和耶鲁大学。生于杭州，长于北京，现居纽约。音乐和风格如性情般多变，从先锋派管弦乐到实验电子流行。纽约 Invisible Anatomy 跨界乐团创始人之一、作曲、主唱及键盘。自习现代舞，超现实主义绘画，戏剧表演，视觉设计等。

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